|
|
发表于 2007-3-20 09:48
|
显示全部楼层
| 来自广东
抓拍的忌讳
要想抓到满意的照片，达到预期的目的，摄影者在抓拍现场一定要千方百计隐蔽自己，“缩小”自己。这是个总原则。凡是违背这个总原则，即不利于隐蔽自己，“缩小”自己的，都在忌讳之列。具体地说：
1.忌讳摄影者的衣着穿戴与当地当场人群反差大。如果到某地或某场合拍摄，摄影者自己的衣着打扮异常出色、耀眼，那就近乎时装模特表演，不是“缩小”自己，而是“放大”自己了。这样势必引起人们另眼相待，成为众人注意的目标。你一出现，就在众目睽睽之下，要想隐蔽、抓拍，困难程度无疑会增加。据狄源沧著《外国摄影十大名家》介绍，法国纪实摄影大师享利·卡蒂埃·布勒松，为了在现实生活中拍到真实、自然的镜头，外出摄影始终坚持一条原则：尽量使别人忘记他的存在。竭力使自己的行为举止和平常人一模一样，毫不引人注目。
在西方摄影中甚至流传出“布勒松会隐身术”的神话。其实，哪有什么隐身术，布勒松不过更善于隐藏自己而已。为了不引人注目，他从不使用闪光灯和测光表，并反对别人在报刊上发表他本人的照片。他解释道：“我就是靠人们不认识我来进行工作的。”当人们问他为何总是使用35毫米小相机时，他回答很巧妙：“一个猎人去打猎，何必带着机枪大炮；一个人钓鱼，也不应把水搅得乱七八糟再钓。”美国的约翰·布雷迪著的《采访技巧》里专门有一小节题目就叫“穿什么”，其中说：“记者的外表应当尽可能朴素平常”，“请记住，要点在于不直接的与你的采访对象争奇斗妍”，这是完成任务的需要。
2.忌讳兴师动众、声势浩大。
看看作者写的拍摄经验就知道，许多令人叫绝的好照片是作者不声不响、静悄悄地拍成的。我们现在有些摄影者却不大习惯这样做，表现为或者是摄影者本人喜欢有众多的人陪同自己去现场采访，或者是当地领导、同行出于热情，主动出动多人陪同，兴师动众，以为不如此就不够热情，不够气派。另一类表现是喜欢成群结队出去搞创作，浩浩荡荡、热热闹闹。这些做法实际都是把摄影者突出了，“放大”了。结果是增加了隐蔽的困难，也很难保持原有的现场气氛、人物情绪。气派倒是大了，效果却往往适得其反。讲气派、图声势，实际上是不懂得抓拍的客观规律。你要真想抓拍点东西，那就不要那么多陪同，不要那么庞大的队伍。
1988年，中国当代摄影学会在北京举办新闻摄影周活动。活动中，把中国的一些年轻记者和美国的几位记者分别编成几个小组。湖北日报的金涌同美国记者大卫·伯内特在一个组。对这一周的活动，金涌有一段回忆是十分有趣的。他说：“和大卫一起活动了几次，渐渐觉出他也有不尽人情的地方：在北京站候车室，有几个人跟着他，想学点东西。没什么可拍时还可以，要是一发现光线不错，人物情感典型，便令跟着他的中国学员全部散开，各拍各的，并约好个半小时后外面广场见，看谁发挥得好。大伙不免有点失望。这是人家的性格，不愿有人跟着，再说大呼隆，被摄者一见这阵势，不吓傻才怪呢！”从这段回忆可以看出，金涌等人跟着大卫无非是想看看大卫有什么样的绝招，而大卫却设法摆脱金涌等人。说这是大卫的“脾气”和“不近人情”，不确切。说人多了会吓傻被摄者，才道出了事情的真正原因。大卫所以要摆脱，要散开，正是为了“缩小”自己，以便抓拍。在这件事上，大卫做得是对的。
3.忌讳在抓拍现场毛手毛脚、情绪外露。
同写诗一样，抓拍，作者心中也要有一种强烈的激情和拍摄冲动。正象通常说的，作者不动情，作品就引不起读者的共鸣。但抓拍时，这种激情应深藏于心，做到“内紧外松”，不动声色，给人的感觉，是一副若无其事，漫不经心的样子。实际是“极经心”，全神贯注于拍摄目标的言谈举止，一有情况，立即行动。在特殊情况下，需要迅速做出反应的，就要以最快的速度抓拍。突然出现了意外的事件、情节，仍“从容不迫”就可能误事了。一般情况下从容不迫，但需要快的时候要快得起来。
4.忌讳急躁。
在抓拍现场，谁想多等一会儿，多观察一下，我们有些同行就会说：“行了，别磨蹭啦！”。殊不知，急于求成，缺乏耐心，是导致抓拍失败的一个常见的原因。看准了的，估计可能“有戏”，要舍得花功夫等待。有时候，谁善于等，谁就是胜利者。
《新闻摄影》曾介绍过这样一个故事：美国，一个夏季星期天的上午，一对夫妇带两个孩子到加利福尼亚湖滨游玩。不幸大祸临头，两个孩子都落入湖中，淹死了。这在当地是大新闻，敏感的记者们闻讯赶来，想拍摄捞起溺孩的镜头，但等来等去无结果。一个下午过去了，一个夜晚过去了，直到第二天早晨，还不见动静。沉不住气的摄影记者纷纷离去了，也有的去吃饭。只有洛杉矶报的保罗·卡尔弗特仍寸步不离，耐心守候在湖畔，终于拍到了捞起溺儿时，母亲悲痛欲绝的情形。这是耐心等待的胜利。
5.忌讳乱抓乱拍。
所谓乱抓乱拍，就是抓的时候没有明确的目的──为什么抓这样的镜头？要表达一种什么意思？没有弄明确。这样抓出来的作品，就会主题不明。从题材的选定上就出现了“撞大运”的状况，作品质量就不可能上得去。
乱抓乱拍的再一种表现是：抓得不是典型瞬间──不能抓住对象动作的精彩处，没有显现出对象的个性特征；没有表现出对象的真实情感；没有对象活动的现场气氛；看不到作者本身的现场感受；有景却不是景的要点或景不含情，情不动人，寓意平淡等等。这样抓拍的作品，自然显示不出什么价值。
判断什么是典型瞬间，并且在它出现的时候，恰到好处地按下快门，这是抓拍成败的关键。这里最重要的有两点：一是把握主题与对象的关系。如对象的最主要特征是什么，主题要求表现的是什么，对象形象表现中哪种表现符合他的特征，符合主体的要求。二是看准拍摄时机。有些抓的作品之所以失败，就在于没有抓准按快门的时机。掌握时机，需要在现场细致而紧张的形象观察和思维，更需要作者在平时注意提高观察分析能力和审美能力。
在表现人物或喜或悲的感情时，最好是在感情将到而又未到顶点时按下快门。这种表达人物情感的方式，可为读者留下某种想象、回味的余地。在表现竟技比赛活动时，要抓住某一动作充分展现的姿态（即顶点）。为要抓住这个“顶点”，同样要在不到顶点时按快门。因为这种顶点的到来，迅猛而短暂，从取景框看，已经到来了，但这时再开启快门往往就迟了。
抓得时候还要注意造型规律。忽视了这一点，也会造成失败，例如主体不突出；宾主间缺乏呼应；缺乏趣味中心；视觉纷乱；没有稳定感、空间感；表现方法老一套，缺乏新意；忽视光线效果等等。
当然，如果真正抓到了典型瞬间，感情的效果强烈，那么构图方面的不足，光线效果的薄弱，亦不致太多的影响作品的形象效果。不过在一般情况下，抓拍的典型瞬间应当有相应的和谐的构图形式来表现。只注意瞬间不注意构图，是会程度不同地减弱作品的表现力与感染力的。
六、抓拍与器材
工欲善其事，必先利其器。要想实现抓拍的目的，除了技术、技巧，还要有相应的器材设备。究竟哪一种相机更便于抓拍？比较而言，以35毫米的小型机为宜，它轻便、小巧，易于携带和隐蔽。实际上，抓拍正是在本世纪30年代初，伴随着小型相机的问世而兴起的。在当前，小型相机牌号、样式多如繁星，功能更是日新月异。这里仅结合抓拍，谈一些有关的问题。
1.长焦镜头与标准广角镜头的比较。
先谈谈变焦镜头与定焦镜头。变焦镜头可以推拉，一只变焦镜头可替代几只定焦镜头，使用灵活方便，不用换来换去，即节省时间又提高了底片的利用率（拍照时已使画面饱满，减少了放大时的裁剪）。为摄影界广泛使用的定焦镜头使用起来需更换，确有不便之处，但其口径一般比变焦镜头大，成像质量也优于变焦镜头。在变焦镜头风糜几年之后，近年来，定焦镜头又重新受到重视，尤其是在专业摄影队伍里。
长镜头与标准、广角镜头各有长短，习惯上把200 毫米左右以上的镜头视为长镜头，把35毫米以下镜头视为广角镜头。常见的长镜头有180毫米的、200毫米的、500毫米的、1000毫米的，以至更长的。
长焦距镜头的长处是，能把远的拉近。远的拍摄目标，有的是条件限制，不能接近，这时可用长焦头将其拉近，得到大的影像。拍摄某些体育运动，如足球、体操、游泳等，也因场地限制，不能接近拍摄目标而必须使用长镜头。在这种场合，常常是“大炮”林立。另外，用长镜头拍摄会使画面中的景物距离变小，透视感减弱，即常说的“压缩感”。用1200毫米长镜头拍摄天安门城楼上的人，后排人物的头像几乎跟前排的一样大。有意识地利用长镜头拍摄的这些特点，可取得一种特殊的画面效果。长镜头拍照，景深短，易造成背景虚化，主体突出的视觉效果，也是个优点。
长镜头的短处也很突出。首先它太笨重，爬山涉水采访携带不方便。其次，它对拍摄的要求分外严格，镜头焦距越长，景深越短，调焦越要精心。用1200毫米长镜头抓拍时，用一块黑布把自己的头部和相机包起来，即便如此，也难把焦点调得很实。尽管由于科技的高度发展，已出现可自动聚焦的长镜头，使调焦变得简单，但这种镜头也不能随心所欲地使用，也不是万无一失。用长镜头拍摄最忌相机颤动，为使相机稳定，以达到所拍影像清晰，拍照时需用三角架。一般来说，镜头焦距越长，也就越重。镜头越重，所需的三角架也应越重。否则，头重脚轻难以稳定。拍照时宜用高速快门，最好使用快门线。这一切都是为了影像的清晰。影像清晰“实”，是照片的起码要求。除了有意识地利用模糊表现某种特殊画面效果外，一般照片都应清晰。但实践中却有相当一些照片 在不同程度的“虚”。有的照片立意很好，神态也生动，一放大是虚的，这就非常令人遗憾。而这虚，往往与使用长镜头有关，或聚焦不准，或相机颤动。单就成像质量而言，就是调焦准确，相机稳定，但由于空气中尘埃、水蒸汽等的影响，用长镜头拍也不如短焦距镜头的近摄，因为长镜头或多或少总要损失一些细节。
由此看来，抓拍不能接近或不宜接近的目标，应该用、必须用长焦距镜头。一般的拍摄对象，如能近摄又无其它特殊需要，就不一定“舍近求远”使用长镜头了。目标近在眼前，用“突然袭击”法、“障眼”法抓拍，长镜头简直就派不上用场。
50毫米标准镜头、35毫米、包括28毫米、24毫米……广角镜头，虽不能把远的拉近，没有望远功能，但它有另外一些特点：一是轻便、小巧；二是景深长、视野广。这两个特点使这些镜头在近距离拍或抢拍上，具有无比的优越性。很明显，“突然袭击”法、“障眼”法，只能用标准镜头或广角镜头。因为根据目测调焦或区域调焦，不可能分毫不差，而标准镜头，尤其是广角镜头景深长既使有些出入，也不至过多地影响影像的清晰度。视野广则利于不通过取景器取景的抓拍，比如“障眼”法，既使取景略有偏差，关系也不大。有人说，摄影作者的双腿就是长焦镜头。这就生动地说明了，在现场充分发挥摄影者主观能动性的重要。法国摄影家抓拍大师卡蒂埃·布勒松的精彩作品，大部分是用50毫米标准镜头拍摄的。我国老一辈摄影家吴印咸、沙飞等人许多脍炙人口的佳作，都是用远比现在简单得回材拍摄的。即使在现代，许多世界优秀新闻照片也是用50毫米或35毫米镜头所摄。重要的是表现了什么，而不用什么表现的。
说这些的用意是，有条件装备长焦镜头（包括眼下时兴的可以造成画面形象、线条变形、夸张的超广角、鱼眼镜头）当然好。没有条件的，也用不着灰心丧气，充分发挥手里现有镜头的作用，完全可以大有作为。如果你拍的照片不感人，原因一般不在相机，而在其它方面。
在衡量了长镜头及标准镜头、广角镜头的长短、利弊后，可以说，抓拍一般的照片，即打“常规战”，有一只28─80毫米或35─105 毫米的变焦镜头（即从广角到中焦）是比较实用的。尽管这种变焦镜头的结像力不如定焦镜头，口径也略小，但如使用得当，出入也不是很大。
2.傻瓜相机。
傻瓜相机的优点是小巧玲珑，自动化程度高，携带方便，作为正规相机的辅助设备是很实用的。有些专业摄影记者用傻瓜相机抓拍到很难得的照片，如郑呜的“倒闭后的滋味”。傻瓜相机本身一般都有微型闪光灯，在特殊紧急情况下，也可使用闪光灯拍摄，这也是个长处。傻瓜相机程序曝光系统是以平均亮度为依据。一般顺光、侧光逆光拍摄问题都不大。但用逆光拍摄，如果背景很亮，所拍人物在画面中占的比例又过小，那么被摄人物的曝光就会过度。原因是，傻瓜相机不知道哪里是曝光的标准。当然可以通过调整加以补偿或缩减，但弄不好会因调整而误了时机。自动聚焦也有类似的问题。总之，傻瓜相机是好东西，可以用，但在什么情况下使用更合适，怎样使用，不能不加考虑。 |
|
狗仔卡
楼主
